Scout C@fé: Il Forum degli Scout

[manu182]

gia gia...botero.....proprio lui...*Le abbreviazioni non si leggono. Scrivi in italiano corretto, per favore...* *Le abbreviazioni non si leggono. Scrivi in italiano corretto, per favore...* piace qst ultima arte..

[marco]

ma UFFA!!!
...guardate che belle decorazioni...




da alhambra, granadada

[manu182]

ma veramente c'è sempre stata....forse xkè è da un po' *Le abbreviazioni non si leggono. Scrivi in italiano corretto, per favore...* *Le abbreviazioni non si leggono. Scrivi in italiano corretto, per favore...* scrivi più!

[sary]

[lizard]

sary ma dovè?
*Le abbreviazioni non si leggono. Scrivi in italiano corretto, per favore...* che ne pensate di pollock a me ha appasionato subito l'uso del colore come fa lui l' avete visto il film sulla sua vita

vi piace ame moltissimo

[manu182]

una domanda:cosa sarebbe raffigurarto??

[marco]

JACKSON POLLOCK

Fondamentale artista della storia americana, Jackson Pollock nasce il 28 gennaio 1912 a Cody nello Wyoming. E' il rappresentante più emblematico della cosiddetta "action painting", la corrente che rappresenta il contributo americano all'informale e che consiste nel trattare la tela con ampi e violenti movimenti del pennello, attraverso "azioni" appunto dinamiche.
Questo possente artista, i cui quadri emananti una selvaggia energia non possono lasciare indifferenti, trascorse la sua infanzia e la sua adolescenza in Arizona e California. La sua è una famiglia contadina assai numerosa (Jackson è l'ultimo di cinque figli), di origine scozzese-irlandese.
Già a 15 anni Jackson è piuttosto irrequieto e dedito all'alcool. Frequenta la High School di Reverside dalla quale viene allontanato per indisciplina e, nel 1929, pure dalla High School di Los Angeles, alla quale si era iscritto nel 1925. Durante la Grande Depressione abita a New York, dove vive alla giornata e dove frequenta i corsi di Thomas Hart Benton all'Art Student Leaugue.
Nel 1936 frequenta il Laboratory of Modern Techniques in Art di Siqueiros, dove sperimenta tecniche, strumenti e materiali di pittura non tradizionale. Dal 1938 al 1942 lavora nel Works Progress Administration del Federal Art Project nel reparto murales, ma scarsi sono l'interesse e il successo. E' un periodo di gravi difficoltà economiche e di privazioni.Nel 1940 conosce Orozco e la pittura messicana.
Nel 1942 partecipa alla grande mostra dell'Art of this Century e viene apprezzato dal critico Clement Greenberg, che lo seguirà e sosterrà in tutta la sua carriera.
Nel 1943 incontra Peggy Guggenheim che gli fa un contratto di cinque anni. Grazie a lei nel 1944 presenta la sua prima mostra personale che gli apre le porte della celebrità.
Nel 1940 sposa la pittrice Lee Krasner e si trasferisce assieme a lei in una fattoria a Long Island, dove conduce una vita modesta, lontano dall'alcool. Gli anni fra il 1945 e il 1950 sono i più creativi.
A questo proposito, è bene precisare che l'arte come comunicazione non ha mai interessato a Pollock. "Dipingere è un modo di essere ", diceva. Questa affermazione ha stimolato il critico americano Harold Rosemberg a scrivere le seguenti parole, nel tentativo di approfondire la concezione pollockiana : "A un certo momento i pittori americani cominciarono a considerare la tela come un'arena in cui agire, invece che come uno spazio in cui riprodurre, disegnare, analizzare o esprimere un oggetto presente o immaginario. La tela non era più dunque il supporto di una pittura, bensì di un evento [...]. L'innovazione apportata dalla pittura di azione consisteva nel suo fare a meno della rappresentazione dello stato per esprimerlo invece in un movimento fisico. L'azione sulla tela divenne così la stessa rappresentazione...".
Una delle innovazioni più importanti di Pollock, all'interno di questo modo di considerare la pittura e il suo supporto materiale, la tela, è stata la messa a punto di una tecnica chiamata "dripping" (letteralmente "sgocciolamento"), consistente nel far gocciolare il colore su una tela posta in orizzontale, determinando la colatura del colore con gesti rituali e coreografici in cui erano presenti reminescenze dei riti magico-propiziatori praticati dagli indiani d'America. Le opere così realizzate si presentano come un caotico intreccio di linee e macchie colorate, con una totale assenza di organizzazione razionale.
Lo stesso Pollock, nel 1949, durante una conversazione con Rosemberg, sostenne la supremazia dell'atto pittorico come sorgente di magia. Subito fu coniato proprio da Rosemberg il termine di "Action-painting", pittura-azione. Considerato "il rantolo mortale del dadaismo", "un atto di negazione totale"..."incapace di assolvere alla funzione di comunicare per l'assenza di immagini definite" (Pollock), questo nuovo stile venne inizialmente guardato con diffidenza dai critici americani ed europei.
Non sappiamo se questo stato di cose abbia effettivamente turbato l'ipersensibile personalità di Pollock. Quel che è certo è che la sua dedizione all'acool, pur con alti e bassi, non venne mai meno. Nel 1950, dopo un periodo di salutare interruzione, colto dalla depressione (uno stato d'animo che l'ha perseguitato e che non l'abbandonerà mai), riprese a bere. Muore in un incidente stradale, ubriaco al volante della sua auto, a South-Hampton, il giorno 11 agosto 1956.

«L'arte astratta dovrebbe esser goduta come la musica: nei momenti in cui puoi averne voglia o meno.»

Jackson Pollock

[marco]

pollock e l'action painting mi piacciono molto, ed in generale amo l'arte astratta....


a proposito vorrei raccontarvi della bellissima mostra, assai ben pubblicizzata e curata, che si è tenuta quest'inverno al foro boario di modena: action painting, arte americana 1940-1970, dal disegno all'opera
la mostra iniziava con un'intera sala introduttiva con una panoramica sull'arte astratta del periodo, con esposte opere di kandinsky, klee, mondrain, albers, ernst...tutti celeberrimi capolavori dell'arte moderna...
la sezione, più ampia, dedicata all'action painting, persentava tele di pollock, de kooning, francis, gottlieb, hofmann, motherwell, rothko, kopka, schwitters, gorky, still, tobey, smith....
ulteriori informazioni sulla mostra, con anche numerose foto, le trovate su questo sito...una delle più belle mostre che abbia mai visto a modena...


adesso al foro boario si sta svolgendo un'altra mostra: niccolò dell'abate, storie dipinte nella pittura del cinquecento tra modena e fontainbleu, l'ho vista la scorsa settimana, molto bella
contiene molte tele dell'artista modenese e di altri manieristi del tempo, provenienti dalla gallerie estense, dal louvre e da altri importanti musei, oltre ad affreschi, disegni e numerose stampe del '5-'700...


c'è anche un'altra mostra importante che si sta svolgendo a modena, nel palazzo santa margherita e nella palazzina dei giardini: pop art italia
non l'ho ancora vista ma ne ho sentito parlare molto bene...appena la visiterò vi saprò dire, intanto ecco il link...

[marco]

queste sono alcuni dei quadri più famosi che sono stati esposti a modena...

ahhh....il mio amato kandinsky, ecco il suo quadro, paesaggio con macchie rosse..



molto bello anche il quadro di piet mondrain, composizione con grigio e rosso...



ecco il quadro di joseph albers, variante "fronte arancione"



la tela di max ernst, coppia zoomorfe



e infine paul klee, ritratto di frau p. nel sud...

[lizard]

beellissima l'actiong paniting

[marco]

"Non ha l'ottimo artista alcun concetto
ch'un marmo solo in sè non circoscriva
col suo soverchio, e solo a quello arriva
la man che ubbidisce all'intelletto."

Michelangelo Buonarroti

la forma per michelangelo viene estratta dal masso marmoreo così come l'anima terrena cerca liberazione dal peso della materia(mai sentito parlare di neoplatonismo?), infatti la statua è già presente all'interno del blocco marmoreo, il compito dell'atista è di liberarla dalla pietra...quando michelangelo si recava a carrara per scegliere di persona i blocchi di marmo, riusciva a vedere la figura all'interno di essi...
è senz'altro il mio scultore preferito, riesce a trasmettere in pieno la forza e la potenza che caratterizzano le sue figure...capisco bene il vasari, che considerava il massimo esponente della maniera per eccellenza il "divino" michelangelo, che "fra i morti e i vivi porta la palma"...
voi cosa ne dite??

[lizard]

vi consiglio di guardare le mie foto nella photogallery alla pagina o 15 o 16 con il nome lizard fatemi sapere se vi piacciono e quale....................in fondo la fotografia è arte da un po e io mi sono voluta dedicare a questa. le mie foto parlano della sicilia, dei giovani, della vita,delle prese di potere, dei ricchi ....................ciazo..........
accetto tutte le critiche..........buone e brutte

[marco]

lizard per favore inserisci il link di quesa dannata fotogallery altrimenti le persone lente come me non ce la possono fare...

[lizard]

non saprei come fare...............*Le abbreviazioni non si leggono. Scrivi in italiano corretto, per favore...* è facile vai alla pagina 16 della photogallery

[sary]